LA SOLEÁ EN LABIOS DE FLAMENCOS (LIBRO)

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EL JOVEN GENIO DEL FLAMENCO

 

 

 

 

DADME UN PUNTO DE APOYO

Y MOVERÉ EL MUNDO DEL FLAMENCO

(apuntes)

 

Y esto fue lo que le sucedió a Manuel Ortega Juárez, conocido como Manolo Caracol, durante aquel concurso que en 1922 y en Granada organizaron Manuel de Falla y Federico García Lorca.

Aquel concurso, serían los primeros pasos para el nacimiento de un gran artista como fuera  Caracol, aunque en sus primeros comienzos sería llamado “El Niño de Caracol”. “este apelativo se lo pondría, precisamente, Gabriela Ortega Feria, la madre de Joselito, porque al dejar caer al suelo una olla de caracoles, ésta dijo: “¡Anda, Caracol!”.

Para su padre, Manuel Ortega Fernández conocido como el del bulto, y al que conocí personalmente a finales de los cincuenta del pasado siglo, cuando yo trabajaba en el Hotel Residencia Ducal, ubicado en la Plaza de la Encarnación, ya desaparecido, fue una auténtica sorpresa.

Manuel, padre, no llegó a ser cantaor porque se lo llevó su primo hermano, Joselito (José Gómez Ortega “Joselito el Gallo” nacido en la localidad de Gelves –Sevilla-, en 1895), como Mozo de Espadas.

Fue una sorpresa, digo, cuando el gran cantaor don Antonio Chacón. Don Antonio Chacón García; sería el primer cantaor payo que dio a conocer la escuela del cante flamenco, con su técnica; nacería en Jerez de la Frontera –Cádiz-, en el año 1869. Le dijo que se iba a llevar al niño al certamen granadino. Claro que el niño tenía genes de arte para un regimiento de cantaores.

Era, según dicen algunos biógrafos, tataranieto de Antonio Monge Rivero, carnicero de profesión, nacido en Cádiz en el año 1789 y llamado en el mundo del flamenco como El Planeta, uno de los primeros cantaores de los que se tienen noticias tanto de sus cantes como de su existencia. Caracol, era bisnieto de Curro Dulce, de nombre Francisco de Paula Fernández Bohiga, nacido en Cádiz el año de 1816 (Puntillero de la Plaza de toros de Cádiz junto al también cantaor Enrique El Mellizo), dos astros del cante gaditano. Así mismo, Caracol era sobrino de éste cuyo nombre era Francisco Antonio Enrique Jiménez Fernández, nacido también en Cádiz en el año 1848, y cuyo sobrenombre le vino por haber sido su padre mellizo. Además, también estaba emparentado con la saga de Enrique Ortega Díaz, El Gordo, a su vez, matarife y cantaor gaditano. 

Caracol tenía sangre del Fillo (discípulo del Planeta, en la escuela del barrio Triana. El Fillo, de nombre Antonio Ortega Vargas, nacería en la Isla de León, San Fernando –Cádiz-, en el año 1806, fue el maestro de todos los que han podido seguir este arte del cante Gitano Andaluz y flamenco. Tenía dos hermanos llamados Francisco de Paula y Juan de Dios (apodados Curro Pabla y Juan Encueros), también cantaores y tíos de un cantaor gitano que fue bastante famoso, Tomás el Nitri, de nombre Tomás de Vargas Suarez, nacido en el Puerto de Santa María –Cádiz-, en el año 1850, y a la sazón, sobrino del Fillo.

Caracol era sobrino nieto del Torero y cantaor  Paquiro, de nombre Francisco de Paula José Joaquín Juan Montes Reina, nacido en Chiclana de la Frontera en el año 1805. Y así toda una dinastía que nos llevaría muchas páginas: Rita Ortega, el Almendro…

Pero volvamos a lo que nos interesa. A aquel sonado concurso de 1922, acudiría también El Tenazas de nombre Diego Bermúdez Cala, nacido en (Morón de la Frontera –Sevilla- en el año 1854; éste, tenía ya más de setenta años, y no era un cantaor de fama. Aunque sí reconocido como seguidor de los cantes de Silverio Franconetti Aguilar, nacido en Sevilla en el año 1831; y Paquirri de nombre Francisco Guanter Espinar, nacido en el Puerto de Santa María –Cádiz-, en el año 1850, que era lo que buscaban Falla y Lorca, el eslabón perdido de la edad de oro del cante jondo.

El Tenazas, dada su edad avanzada, causó sensación y enamoró a Chacón, que sí trató mucho a Silverio, aunque no a Paquirri. Sería el maestro jerezano quien asesoró al jurado y, seguramente, quien les dijo que el ganador tenía que ser el Tenazas, pero que el Niño Caracol también merecía un premio infantil como así fue.

Cuando acabó el certamen, tanto el viejo como el niño fueron llevados por los teatros del país, haciendo estas actuaciones de  Caracol una gran figura.

El Tenazas volvería a Puente Genil, donde se habría instalado, y donde siempre fue muy querido y respetado; allí murió tan pobre como había vivido siempre. De no haber sido por el concurso y su enorme repercusión en todo el mundo, Diego habría pasado sin pena ni gloria, aunque justo es reconocer que le perjudicó y mucho el que durante una reyerta perdiera un riñón a consecuencia de una cuchillada. En cambio, Caracol parecía ya predestinado a ser un gran artista y acabó siendo uno de los amos del cante.

Por gracia de su madre Dolores Juárez Soto, Caracol nacería en la calle Lumbreras, en el popular Corral de los Frailes del sevillano barrio de la Alameda de Hércules un 7 de Julio de 1909.

Fueron sus hermanos: Lola, Enrique, Manuela y Luisa. Todos dedicados al mundo del arte flamenco.

 

Para muchos flamencólogos, por la calidad del cante y su personal concepción del género, Manolo Caracol, representó la culminación de la familia flamenca más importante habida en la historia del arte flamenco andaluz.

Rfcias. Datos extraídos de Internet y el Mundo del Flamenco a través de diferentes blogs.

 

 

NUEVO LIBRO LA SOLEÁ EN LABIOS DE FLAMENCOS

PERSONAJES DE TRIANA

Triana x triana de Santiago Martín

JOSÉ LUIS TIRADO FERNÁNDEZ

Cuando hablamos de la Triana Flamenca, nos damos cuenta de cómo en cualquier momento y lugar, espontáneamente, puede surgir el Arte que lleva dentro, desde siempre.

 

 

TRIANA

 

¡Haciendo Patria Arrabalera!

¡Qué Arte!

 

COSAS FLAMENCAS

BUSCANDO UNA ACLARACIÓN

(A título de anécdota)

 

La imagen de esta Biografía: ¿No es la de Pepe Marchena?

Para comparar

 

 

El Cantaor Gaditano El Planeta



Dos imágenes curiosas sobre el apodo

 

El Cantaor Manuel Torres y su hijo Tomás Torres, pero ¿cual de los dos es el padre?

Hacer clic sobre las imágenes para ampliar.

 

LA PRAVIANA EN EL FLAMENCO

LA PRAVIANA UN CANTE DESAPARECIDO

             Como bien sabe aquél que me conoce, no soy un versado en tan delicado y a la vez vasto mundo como es el del Flamenco. No obstante, como aprendiz de todo y maestro de nada, una buena mañana y encontrándome en los vestuarios tras haber recibido mi baño en las termas de Alange (que recomiendo), mientras me cambiaba me ha gustado siempre, por lo bajini, echarme unos cantecitos, y mire Vd. por donde (allí viene gente de toda España), que me oyen cantar unos amigos. Al salir me esperaban, y tras entablar una amena conversación acerca de mi procedencia, la cosa -como decimos en Triana- se puso a tono, por lo que entre Soleá y Garrotín, pues eran naturales de Asturias, asegurando que este palo de origen, a mi corto juicio, un tanto incierto, es de su tierra (no sería yo quien le quitara la razón), el caso es que a renglón seguido uno de ellos me pregunta si conocía el cante por Praviana. Rotundamente no, les dije... Por desgracia y ante las razones esgrimidas por las esposas de ellos, tuvimos que cortar tan amena reunión la cual y a mi pesar no se volvió a repetir ya que todos se marchaban temprano a la mañana siguiente, y fue una lástima porque aquellas estrofas me sonaban en sus comienzos como si se tratara de una Nana...

              Como es natural, a la primera oportunidad que tuve me adueñé del único ordenador que posee el hotel para el servicio de los clientes y me puse a investigar acerca de tan desaparecido cante...

            Resulta que la Praviana es un cante de carácter aflamencado y con procedencia no andaluza, concretamente asturiana, que se estructura sobre una estrofa de seis versos octosílabos y rima consonante en los dos primeros (suelen ser repetidos), y en el tercero y el cuarto también, que a su vez riman en asonante con el sexto. El quinto queda libre. Por su citada procedencia no es posible hablar de que la Praviana sea un palo de los denominados jondo en toda esencia. Algunos flamencólogos la han relacionado con los antiguos pregones de caramelos de Gabriel Macandé, pero esto no se ha podido demostrar. Lo cierto es que los pocos artistas flamencos que la han grabado marcan una clara diferencia con el canto norteño, añadiéndole una línea melódica más adornada que la del estilo folclórico, a excepción hecha del leonés Manuel Tejuela.

 

 

 

 

 

 

 

CAMARÓN SIEMPRE

PENSARES


Cuando todo eran rosas  tu camino. 
Cuando todo era pájaros tu ambiente, 
cediste de tu altura a la pendiente 
haciéndolo todo breve y repentino. 

Llegó el invierno con sus fríos, vino 
el hielo que estancara tu corriente, 
y en situación tan triste y diferente 
ni siquiera el sol te dio el destino. 

Y así es la vida: en incansable vuelo 
mientras que todo es ilusión, avanza 
en sólo una hora cuanto mide un duelo; 

y cuando todo lo veías en la bonanza
entonces como tú, cambiada en hielo 
no pudiste ya esperar ni la esperanza. 

 Por la isla de León,
el San Pedro lloró en silencio
la muerte de Camarón.

A LA MEMORIA DE PACO DE LUCÍA

PACO DE LUCÍA

Sabía que lo había visto

mas no recordaba dónde,

y fue Argote de Molina

cuando al llegar a su esquina,

me dijo: ¡Pasa que aquí se esconde...!

 

 

 

Haz que vibre este Soneto

con los seis mimbres abiertos

de ese temple algecireño,

y me mantenga despierto.
 

No quiero que entre dos aguas

en blanco quede mi mente,

y al igual que al Camarón

se me lleve otra corriente.
 

Yo quiero que el pensamiento

me haga ver que soy dueño

de tu eterna fantasía.
 

Aquella que el sentimiento

me hizo ver que mi sueño

ya era todo melodía.

EL FLAMENCO (Apuntes)

FLAMENCO

Al final ha resultado ser que, la historia se escribe gracias a engarzar los muchos acontecimientos vividos a lo largo de la misma, cuando ellos fueron encerrados más tarde en los escritos y relatos de: evangelistas, juglares, romanceros, viajeros, cronistas, historiadores, articulistas... Por ello, después de mucho cavilar, y haciéndole justicia a todos ellos, y a aquello que con anterioridad fueron elucubrando a lo largo de los siglos, me permito ofrecer, porque no, con este breve apunte, una nueva visión del nacimiento del cante Gitano y Flamenco.

García Matos, Ángles, Rossi, Preciados, García Lorca, Machado, Mena... Todos ellos, con su hipótesis, me dejan una puerta abierta para poder pensar en que ese cante naciera en Triana, que ella fue la cama, que no la cuna (la cuna es donde se cuida, la cama es donde se hace) de una forma de ser, de una manera de expresar los sentimientos a través del cantar.

¿Por qué, tanto el lenguaje como las características del andaluz y la forma de expresión, se ajustan tan bien al Flamenco y Gitano en líneas generales?

En Triana, con el regreso de las primeras expediciones que descubrieran el “Nuevo Mundo”, comenzó a establecerse un muy diferente nivel de vida. La marinería, con el bolsillo ocupado ahora por aquellos bien ganados maravedíes a fuerza de fatigas y sudores de miedo, comienza a moverse por los tugurios del Arrabal con el fin de aliviar el gaznate y desentumedecer el anquilosamiento de tantos meses. A las mesas que ocupan, se acercan los pedigüeños y oportunistas de siempre, pero, a partir de entonces nace una nueva forma de pedir, la de dar a cambio un “algo”, en este caso será un cantar recitado o un recital cantado. No hay acompañamiento musical por lo que quiero entender que, debían de realizar un canto nostálgico de estilo salmódico con cadencias bastante monótonas; de ahí que al principio no existieran adornos ni jipíos.

Tratándose de Triana, aquel primer cante debió ser conocido en la actualidad como “Toná”, ya que sus tres variantes se identifican plenamente con el sentir y vivir del Arrabal en una época de menesterosos y bandidos. La “Fragüera”, un cante sin acompañamiento y que debió realizar el gitano que con la fragüilla al hombro, restañaba cacillos y cacerolas de puerta en puerta. El “Martinete”, la más popular y hermosa de las “Tonás”. Original de las fraguas y cuyo único acompañamiento era el sonido del martillo al golpear sobre el yunque y en un compás medido entre golpe y golpe a la pieza con la que se estaría trabajando. Debió ser el prototipo del Cante Gitano, en cuya expresión se vierten las sensaciones íntimas de un pueblo siempre perseguido, y las emociones más simples y elementales de hombres primitivos que vivieron durante siglos al margen de la otra sociedad. Hasta que en Triana no se oye interpretar a un Gitano una “Toná”, no nace el cante.

Flamenco. La “Carcelera”, como su propio nombre indica, debió ser el canto amargo del presidiario con el fin de mitigar trabajos forzados y penalidades.

Con el transcurrir del tiempo, el gitano del cante en los tugurios, evoluciona profesional y socialmente, se esmera, aprende el trasteo básico para el acompañamiento con la guitarra, se asea y compone una mejor imagen, fina y estirada figura que le hará destacar del resto. Así y con el regreso de algunos de aquellos expedicionarios que fueran a las tierras flamencas de Flandes a principios del siglo XVII, y en voz de algún asiduo a aquellas noches de cante en cualquier “taberna” del Arrabal, se oiría, posiblemente, el siguiente comentario, refiriéndose a un gitano Cantaor, y recordando a aquellos elegantes soldados delos Tercios de Flandes: ¡Mirad que “Flamenco” viene éste...

Flamenco (Richard Ford)