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domingo

HOMENAJE POÉTICO

 


A MI TRIANERITA

 

Cuando a tu cara, niña,

le falten las primaveras,

y lentamente el otoño

sobre tu piel aparezca.

 

Cuando busquemos el Sol

del banco que nos espera,

donde pasar las mañanas

de aquella Plaza Trianera.

 

Cuando ya no sean largos

los pasos que antes dieras,

y camines despacito

sin bajarte de la acera.

 

Cuando tú pelo Castaño

que celo a tu cara diera,

jugando sobre tu frente

en nieve se convirtiera.

 

Cuando tú persona, siempre,

de sonrisas placenteras,

se trunquen de un solo trazo

en diferentes maneras.

 

Cuando ya con pocas ganas

mis bromas tú recibieras,

imagino, que las tuyas

con menos ganas las dieras.

 

 Cuando te falte esa Gracia

que antes siempre tuvieras,

con que pasaba hacia ti

al abrirme tú cancela.

 

 Cuando te inventes historias

para volver la primera,

a recordar en el espejo

tus años de mujer nueva.

 

Cuando en mirar

te  entretengas

aquellas fotos, risueña,

recordando todo el tiempo

que los papeles encierran.

 

Yo… seguiré aquí, a tú lado,

aventando tu candela

para que no pases frío,

ni pasen tus primaveras.

 

Mas se marchará ese tren

que llamamos primavera

en su raudo y loco frenesí;

Y es que el otoño no espera

como tampoco quimeras

habrán de esperarme a mi.

 

Santiago. Primavera



 

sábado

DÍA DE LAS MADRES 2025

 


DÍA DE LA MADRE

COMO NO PODÍA SER DE OTRA MANERA, NO SE PUEDE DEJAR PASAR ESTE DÍA SIN, AL MENOS, UNOS PENSAMIENTOS PARA TODAS Y CADA UNA DE NUESTRAS MADRES.

Quién fuera niño y pudiera 

seguir asido a la falda de mi madre, 

aquella que con tanto cariño 

me educó con su sacrificio, 

y me aseó algunas mañanas 

con sus propias lágrimas 

al contemplar que nunca 

podría darme cuanto quisiera.



GRACIAS POR TODO MAMÁ




viernes

HOMENAJES

 

TRIANA ARTÍSTICA

UN AÑO MÁS MI HOMENAJE TANTO A LOS PRESENTES 

COMO A LOS AUSENTES EN EL RECUERDO




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miércoles

MEMORIA VIVA

 

Mujeres maestras republicanas del 27

 VA POR ELLAS

 Para las mujeres españolas, la proclamación de la II República el mes de abril de 1931 iba a significar un cambio profundo en todos los ámbitos: en la esfera pública y en la vida privada, en la política, la economía, la cultura y la educación.

María Teresa de León, María Zambrano, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Zenobia de Camprubí, María Enciso, Elena Soriano, María de Maeztu, Margarita Xirgu, María Lejarraga, Alejandra Soler, Matilde de la Torre, Julia Álvarez, Dolores Ibárruri, Veneranda García-Blanco, Lucía Sánchez, Carme Serrallonga, Carmen de Burgos, Julia Vigre, Federica Montseny, Margarita Nelken, Clara Campoamor, Aurora Bertrana, Concha Peña, Victoria Kent, Margarita Kent, Julia Álvarez, Gloria Giner de los Ríos, Rosa Sensat, Hildegart Rodríguez, Jimena Menéndez-Pidal, Elena Fortún, Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Carmen de Michelena, Benita Asas, Carmen Laforet, María Martínez, Carmen Conde,  Celia Viñas, Isabel Oyarzábal, Luisa Carnés, Carlota O’Neill, Maruja Mallo, Margarita Manso, Ángeles Santos, etc.

Como se puede comprobar, la imagen es un humilde homenaje a las maestras republicanas. La educación constituyó uno de los compromisos sociales de la II República, y cuyo fin era lograr la democracia, garantizar los derechos de todos los ciudadanos y ciudadanas y modernizar el país. Se trataba pues, de configurar el estado docente, la defensa de una República capaz de educar a una ciudadanía comprometida con la construcción de una nueva sociedad, que dejara atrás el obscurantismo y las desigualdades de épocas ya pasadas.

Una educación pública, obligatoria, gratuita, activa, laica, bilingüe y solidaria que intentaba terminar con siglos de discriminación por razón de sexo o de clase social.

Desgraciadamente, los planteamientos de la II República tuvieron una plasmación incompleta y efímera.

La sublevación fascista cercenó las ilusiones de cambio social y la actividad reformadora en todos los terrenos, entre ellos, el de la educación. Así que muchos de los aspectos que aquí se destacan no pudieron llegar a extenderse a todo el país, y por consiguiente no consiguieron consolidarse. Aun así, su legado ha llegado hasta nuestros días, y es muy importante trasmitirlo y dar a conocer uno de los mejores retazos de la historia de España.

Dentro de este proyecto de educación de la ciudadanía ocupaban un lugar privilegiado las maestras republicanas, que encarnaban el modelo de mujeres modernas e independientes. Ellas serían las responsables, en buena medida, de la construcción y difusión de la nueva identidad ciudadana, al educar a su alumnado en los valores de igualdad, libertad y solidaridad, tanto a través de la transmisión de contenidos en las aulas como, sobre todo, con sus vivencias personales.

Sin embargo, muy poco sabemos de estas mujeres comprometidas y valientes que trabajaron por llevar la educación a todos los rincones de España, por muy perdidos y aislados que estuvieran, o por muchas dificultades que encontraran ante una sociedad que, en demasiadas ocasiones, las observaba con recelo, ante su posición libre e independiente y unas prácticas educativas que introducían la coeducación en el aula, y el aprendizaje práctico y experimental, frente a los métodos memorísticos y mecánicos.

Esta entrada tiene como fin homenajear la memoria de las maestras de la II República, devolviéndoles la voz, visibilizando sus aportaciones a la modernización de la enseñanza, así como el papel que tuvieron en la conquista de los derechos de las mujeres. Sus nombres, sus vidas y sus obras, tienen que ser restituidos en la memoria, formando parte del legado de nuestra historia educativa.

Somos conscientes de que no todas las que se encuentran aquí reflejadas fueron maestras, docentes de mayor o menor grado, sin embargo, hay que dejar claro que, si muchas de ellas estuvieron dedicadas a las artes, no es menos cierto que la mayoría, y en cierta medida, también ejercieron en ocasiones como enseñantes en razón de su actividad.

 

Rfcia. Las Maestras de la República.

 

 

domingo

INCONGRUENCIAS DE LA VIDA




CAROLINA CORONADO
(El romanticismo)

Victoria Carolina Coronado y Romero de Tejada. Escritora, novelista y poeta, nació el 12 de diciembre de 1820 en Almendralejo (Badajoz), en el seno de una familia acomodada, pero de ideología progresista, lo que provocó que su padre y su abuelo fueran perseguidos.
Carolina sería educada en la forma tradicional para las niñas de la época: costura, labores del hogar, etc. pese a lo cual, ya desde pequeña mostraría su interés por la literatura. Comienza a leer, robando horas al sueño, cualquier género u obra que pudiera conseguir. Debido a esta inquietud desarrollaría una extraordinaria facilidad para componer versos. Sus primeros poemas datan de la temprana edad de 10 años, con un lenguaje algo desaliñado e incluso con errores léxicos y ortográficos, pero espontáneo y muy cargado de sentimientos,
La afección de catalepsia (trastorno repentino del sistema nervioso) crónica que padecía, posiblemente contribuyó en su temperamento romántico. No obstante, llevaría una vida revolucionaria, ya que en 1838, en plena guerra Carlista, Carolina emprendería con entusiasmo el bordado de una bandera para un batallón creado con el fin de defender el trono de Isabel II
El ser amiga de la reina, le valió para que al marqués de Salamanca le vendiera a Carolina una parcela de su finca en la que se construyó un palacete y que hoy ocupa la calle Lagasca en Madrid.
Siendo de condición y pensar revolucionarios, su residencia madrileña se hizo famosa por las tertulias literarias que en ella se realizaban, ya que sirvió como punto de encuentro para escritores progresistas, así como refugio de perseguidos, llegando a asistir algunos de los más renombrados autores del momento, como Emilio Castelar. Sin embargo, este refugio clandestino, y su afinidad por la revolución, causarían que sufriese la censura de la época. Pese a ello, logró publicar algunas de sus obras en periódicos y revistas hasta lograr cierta popularidad y fama.
Participaría con fuerza en la campaña contra la esclavitud, llegando a pertenecer, con Concepción Arenal, al núcleo dirigente de la Sociedad Abolicionista de Madrid. De 1868 datan los versos: A la abolición de la esclavitud en Cuba, poesía que provocaría un escándalo político al ser declamada en público el 14 de octubre, poco después de estallar la Revolución de ese mismo año.



¿Por qué en el pie no figura el nombre de la homenajeada?
Llegaría a ser catalogada como el "Bécquer" femenino de la época.

domingo

EL GUERNICA


 


 EL GUERNICA
¿Homenaje o elegía?
 
 


            Este famoso cuadro fue encargado en la Embajada de España en Paris  por don Luis Araquistaín en representación del Gobierno Republicano el 28 de Mayo de 1937. Aunque Picasso donó el cuadro a la República, si aceptó una compensación de 150 mil pesetas en concepto de los gastos ocasionados. Esta gran obra, un Óleo sobre lienzo con medidas de 7,77 X 3,49 mtrs., es de estilo Cubismo-Surrealismo, siendo catalogada hoy como una de las más importantes del siglo XX. 
 

 
           Aunque su interpretación en profundidad es objeto de cierta controversia ya que todas sus figuras son simbólicas y suscitan opiniones tan diversas como, en cierta medida, encontradas.
 
 
            Cuando Picasso, por entonces Director del Museo del Prado, acepta el encargo de la Pintura, ésta no tendría otro fin que el de atraer la atención del público hacia la causa Republicana, durante el desarrollo de la guerra civil española. Para ello fue expuesto en el Pabellón Español en la Exposición Internacional de 1937 celebrada en Francia (Paris).
 
 
           La Exposición alojó un Pabellón de España gestionado por el gobierno legítimo de la República en el que, entre otros testimonios de la guerra, fue presentado el cuadro representando la denuncia del bombardeo de la Villa Vasca de Guernica el 26 de abril de 1937.
           Existen datos acerca de que, durante la Exposición: 25 de Marzo – 25 de Noviembre, fechas de inauguración y clausura, el cuadro recibió el título de GUERNICA en conmemoración del bombardeo infringido por la Legión Cóndor (alemana) y la legionarias Fuerzas Aéreas italianas.
 
 
           También se especula, aunque sin constatar, que este título se le ocurriría en Junio de ese mismo año al por entonces Delegado de Cultura de la Generalitat. No tiene sentido esta afirmación ya que está documentado que el nombre de GUERNICA para el cuadro que realizaría el malagueño Pablo Picasso ya estaba decidido de antemano.
           En el propio pabellón se ofrecieron en venta, a favor de la República, ejemplares de la serie grabada Sueño y mentira de Franco, igualmente realizada por Picasso en el mes de Enero del mismo año.
 
 
          Parece ser que pasado un tiempo, Picasso se lo dedicaría a su gran amigo muerto, por lo que lo retitula  "RECUERDO A MI AMIGO IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS", el inolvidable torero que murió el 13 agosto de 1937, debido a una cornada en la Plaza de Manzanares; sería para el Pintor un desgraciadísimo hecho que fuera recogido principalmente por Miguel Hernández, Rafael Alberti y Federico García Lorca, entre otros afamados, y colegas del mismo Ignacio que se identificaban con su forma de escribir y entender la Literatura. 
          La intriga se puede apreciar en cómo se podría decir que el Guernica no representa pues ningún bombardeo, sino –y aquí entra ese enigma-, “la muerte de un torero".
 

 
          Así en el mural, y siendo imparcial a la hora de gestionar su simbolismo, reconocer que, en absoluto aparece ninguno que se pueda identificar con algo relacionado con un bombardeo, como pudiera ser la presencia de aviones, bombas en caída, destrucción etc. Sin embargo si se puede apreciar: el toro que se revuelve, encampanado, exaltado y con mirada humilde, que es la imagen que, con un poco de imaginación, podríamos captar como sería la de "Granadino" (el astado que lo mató). La cara de dolor del hombre caído el cual aún mantiene en su mano la espada rota simbolizando con ello su derrota en la pelea, al tiempo de cómo en la espada se aprecia una flor simbolizando con ello la esperanza de salvación. Se aprecia la ventanilla, un trozo de pared y personas expectantes, otras que corren para trasladarlo a una pobre enfermería a la cual acuden raudas, una persona aportando más luz con un quinqué de petróleo por entender escasa la de la bombilla, uno de los detalles más importantes del cuadro.







          La simbología de la madre con el niño en brazos, llorando, es la de todas las madres al perder a su hijo, sin importar la edad de este, por lo que muestran su gran angustia, así como todos los otros personajes que claman horrorizados, pues era un torero muy admirado y querido por la gente de la fiesta.
 
 
          No obstante, no dejan de ser muchas las preguntas que surgen ante la contemplación de esta magnífica obra, y lo más deprimente es que aún recurriendo a un sinfín de datos y referencias, no hay forma de encontrar la manera de poder desentrañar cómo si Pablo Picasso pintó este cuadro en Junio de 1937, se lo pudo dedicar a su amigo Ignacio que falleció en Agosto, y como en todo el conjunto no aparece nada, repito, relacionado con el bombardeo.
NOTA. Cuando el cuadro GERNIKA fue colgado y presentado en Paris, la respuesta de Picasso a la primera pregunta que le hicieron fue: “No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo…
            En la actualidad esta gran obra de Pablo Picasso se puede admirar e intentar desentrañar sus simbolismos en el Museo Nacional del Arte Reina Sofía, donde se encuentra desde 1992.

    Rfcia. Internet:
              Solé i Sabaté y Villarroya
              Gelnikazarra
              Vicente del Palacio
              José A. Etxaniz
 
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sábado

PERSONAJES DE TRIANA

NOVIEMBRE 2016


 
 
DON JUAN TENORIO
(plaza de los refinadores)
 
 
 


 
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GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER


 
ANIVERSARIO
 
 





 
 
EL AMOR QUE PASA­


 
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman,
el cielo se deshace en rayos de oro,
la tierra se estremece alborozada.
Oigo flotando en olas de armonías,
rumor de besos y batir de alas;
mis párpados se cierran… ¿Qué sucede?
¿Dime?
¡Silencio!
¡Es el amor que pasa!
 
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida
180 años de su nacimiento
 
 
Gustavo A. Bécquer